Este grupo-escuela nos ofrece ese lenguaje corporal que, como señales no verbales, activan en nuestra personalidad sentimientos y actitudes propias de los estados anímicos; es ejemplo del lenguaje de los signos (al que se refiere el enlace http://lectorias.com/lenguaje.html) que ha ido evolucionando con nosotros hasta nuestros días. Sus historietas sin palabras cautivan al público por su histrionismo deliberado en la forma en que se miran o abren los ojos o la boca simulando sorpresa o miedo, asi como actitudes tan simples como levantar los hombros (como quien nada sabe) que atrapan a los espectadores y les llevan por esos mundos imaginables al punto de ser objeto de contemplación boquiabierta.

Como herencia, esta escuela nos conduce a ese don nato del lenguaje corporal instintivo que requiere aprendizaje por su carácter de imitativo. Si la postura corporal determina una actitud síquica, lo es porque el observador se da cuenta de la distribución de las tensiones musculares y su intensidad en puntos significativos, entonces quedan claras las posturas determinantes que "hablan por sí solas" (http://lectorias.com/semiologia.html); se trata de gestos motivados por la expresión del pensamiento, con lo que el movimiento facial acompaña o sustituye al lenguaje oral.

Para los nuevos alumnos bien está señalar que el mimo tuvo gestación en la Grecia (de la palabra griega mimeomai que significa imitar) y que en literaturas (primero griega y luego romana) es género de comedia realista que imita la vida y las costumbres. No obstante lo anterior, en Roma se desvió a lo grosero y acabó derivando en farsa. Fue en el siglo XV, en Italia, con la Comedia dell’arte, cuando aparecen los personajes Arlequín, Pierrot y Colombina. Los actores italianos se apropiaron de la plazas de París haciendo crítica burlonas contra las autoridades, sin textos, mudos. Es pues, Francia, lugar de nacimiento de los grandes mimos: Jean Gaspard, Deburau y Charles (su hijo), Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y Ettien Decroux, llamado el padre del mimo moderno por impartir clases y enseñar a otros, entre ellos Jean Louis Barrault, Frederik Vanmelle y Marcel Marceau, quien se hizo famoso con su personaje Bit, inspirado en el personaje Charlot, de Charles Chaplin, de quien decimos, es el punto de partida y meta del cine (mudo, sonoro y actual, incluyendo producción que, implica, fotografía, edición, banda sonora, postproducción, locaciones, en fin... y demás etcéteras ).

Entre las asignaciones didácticas aquí una guía de 9 sesiones impartidas por Alejandro y Gloria:

1. Técnicas del lenguaje corporal a través del mimo; historietas sin palabras.
2. El arte de la deshinibición (dinámica, respiración y relajación)
3. Técnicas rítmicas aunadas a la melodía y armonía; silencios y palmeos.
4. Técnicas del gesto y la postura en el mimo y la trama de la obra.
5. Técnicas para la manipulación de volúmenes y objetos imaginarios.
6. Técnicas de traslación en el escenario, actitud y movimiento.
7. El Juego de Cotidianeidad y Guionización improvisada
8. La creatividad en el uso de los códigos comunes de la comunicación no verbal
9. Grabación en video como espejo de vivencia, evaluación y correcciones.

Obviamente es esta una de las mejores experiencias que toda persona se debe complacer a sí misma y, desde luego, a sus hijos (si los tiene).

Alumnos y "curiosos" se inscriben AQUI (inscripción gratuita).

Bit, Marcel Marceau

Charlot, Charles Chaplin